A Rádio Station Mix, segue uma nova linguagem de comunicação e entretenimento. Nosso objetivo é divulgar e informar sobre o mundo da musica de forma internacional.
Mais de 21 mil pessoas já assinaram o documento online contra a descontinuação do tocador de músicas Winamp, marcada para 20 de dezembro. Caso a AOL mantenha a decisão de encerrar o serviço, os fãs pedem ao menos que seja disponibilizado o código-fonte da plataforma para torná-la aberta e manter seu uso ativo.
Imagem: Reprodução
A petição precisa ainda de 3,7 mil assinaturas para alcançar a meta e ser endereçada à AOL, que comprou o serviço juntamente com a desenvolvedora Nullsoft, em 1999, por US$ 80 milhões. Para Rob Lord, um dos responsáveis pelo crescimento do software no início, o declínio pode ter se dado pelo péssimo gerenciamento após a fusão.
"Não há motivos pelos quais o Winamp não pudesse estar na posição em que o iTunes está hoje, além de algumas camadas de mau-gerenciamento da AOL após a aquisição", afirmou ele em entrevista à Ars Technica.
O Winamp fez sucesso num tempo longínquo da internet ao lado de players populares na década de 1990 como ICQ, mIRC e Netscape e Napster.
Raras bandas conseguem voltar à ativa depois de tanto tempo mantendo suas características básicas como o Alice In Chains. Ainda mais com a substituição de uma peça vital como o vocalista da formação original, Layne Staley. A conclusão já foi tirada quando o grupo lançou o bom “Black Gives Way to Blue”, disco que marcou o retorno, há quatro anos, mas continua neste “The Devil Put Dinosaurs Here”. Isso porque o quarteto, que tem William DuVall no lugar de Staley, prossegue fazendo boas músicas e se mantém fiel ao estilo que lhe é peculiar, mergulhando cada vez mais num mundo obscuro, sombrio, paranoico até. O resultado – de novo – é um álbum denso, pesado, indigesto e duro na queda.
Vale a ressalva de que Nick Raskulinecz, um dos nomes mais bem sucedidos da nova safra de produtores de rock, da “escola Foo Fighters”, que já havia colocado as mangas de fora em “Black Gives…”, foi sabiamente chamado para cuidar de “The Devil…”. E que, para quem pegou o bonde andando, DuVall preenche muito bem o posto de Layne Staley, mas isso só é possível graças às vocalizações dobradas feitas em parceria com o guitarrista Jerry Cantrell. Assim como fazia nos temos em que o quarteto original arrebentava com hits como “Man In The Box” e “Them Bones”, Cantrell é quem “encorpa” o trabalho final de DuVall, que tem – ele próprio – o mérito de ter o tom/timbre de voz dos mais apropriados para cantar no Alice In Chains.
Configurado o entorno, cabe às boas composições a ilustração da boa fase mantida neste disco. A trinca inicial já seria motivo de exaltação por si só. “Hollow” (o primeiro single), “Pretty Done” e “Stone” (o segundo) formam um bloco maciço de guitarras e bom gosto que é um achado. Repare que nenhuma das três, embora formem um cartão de visitas do álbum, têm qualquer compromisso em ser cativante para conquistar o ouvinte de primeira. Ao contrário, puxam o coitado para um terreno pantanoso e inseguro no qual o que vale é uma espécie de tortura psicológica/sonora que, paradoxalmente, lança seus desafios.
O riff lento de “Hollow” faz a música ser toda arrastada e um refrão martelante abre guarda para um belo solo de Cantrell. Em “Pretty Done” é usado um artifício comum ao grupo, o de inserir sutis mudanças de andamento da melodia, o que contribui para torná-la mais interessantes, em que pese o andamento igualmente arrastado. O feito acontece ainda na irmã “Stone”, esta guiada por uma linha de baixo sabbathiana que também aposta no riff, na base pesada e no andamento arrastado para se fixar em qualquer incauto que apareça pela frente. Mas é em “Breath On a Window”, mais para a frente, que o disco vê seu apogeu nesta fórmula. A música, uma das poucas de contornos mais pop, logo se vê “invertida”, primeiro sutilmente no refrão, e, depois, numa abrupta mudança de andamento que aponta para um trecho suave e deságua numa espetacular evolução de guitarras até o encerramento. “Low Ceiling”, em menor escala, também tem essa virtude.
O riif seco e na cara de “Phantom Limb”, que conduz a música com peso inabalável, também pode entrar no rol dos destaques, mas o que faz “The Devil Put The Dinosaurs Here” um dos grandes discos de 2013 não é essa ou aquela faixa que ganha realce por um ou outro motivo. É que o Alice In Chains mostra que há um conceito musical por trás do grupo e – sobretudo – desse disco. Não estamos diante de um apanhado de referências; aqui tudo já foi ouvido, digerido e colocado para fora com uma assinatura. O sujeito ouve aleatoriamente um trecho de qualquer faixa – não precisa ser fã de longa data - e sabe do que se trata, num trabalho autoral de verdade, com A maiúsculo.
Com apenas 16 anos, a cantora Neozelandesa Lorde, virou o novo fenômeno pop por emplacar um single no topo da parada norte-americana, já está com planos audaciosos para o futuro. Curtindo o sucesso de seu disco de estreia, Pure Heroine, ela conversou com a revista Clash sobre com quem gostaria de trabalhar. novo fenômeno pop por emplacar um single no topo da parada norte-americana, já está com planos audaciosos para o futuro. Curtindo o sucesso de seu disco de estreia, Pure Heroine, ela conversou com a revista Clash sobre com quem gostaria de trabalhar.
Foto: Divulgação
“Eu não escrevi músicas para nenhum outro artista ainda, mas eu definitivamente quero fazer isso. Obviamente as letras são uma enorme parte do processo da minha música, e são muito pessoais, então, vai ser um grande desafio tirá-las de dentro do meu corpo. Mal posso esperar.”
O Winamp, popular software para computadores, será descontinuado em 20 de dezembro. A Nullsoft, desenvolvedora, anunciou o fim do suporte ao aplicativo, que tem mais de 15 anos de mercado e fez fama entre o final dos anos 90 e início de 2000. O encerramento também afetará o site e serviços associados, como rádios online e páginas de suporte a “skins”.
A data marca o término do serviço e também a indisponibilidade do download de novas ou antigas versões do programa. Porém, quem optar por continuar utilizando edições antigas, ou guardar instaladores para posterior uso, não será impedido ou afetado pela triste notícia.
Winamp (Foto: Reprodução/Winamp)
O site já menciona sobre o fim de seu player..."O Winamp.com e serviços associados não estarão mais disponíveis a partir de 20 dezembro de 2013. Além disso, o player Winamp Media não estará mais disponível para download. Por favor, faça o download da última versão antes dessa data. Obrigado por apoiar a comunidade Winamp há mais de 15 anos", diz o alerta no site da desenvolvedora do player de mídias.
O Winamp foi lançado em 1997, pelos universitários Justin Frankel e Dmitry Boldyrev. A intenção inicial era ser compatível com músicas no formato MP3, que ganhou popularidade pouco tempo depois, graças a diversos sistemas de compartilhamento de arquivos pela web.
A Nullsoft, produtora fundada pela dupla para trabalhar no Winamp e em serviços associados, foi comprada pela AOL em 1999, e desde então deu total suporte ao lançamento de novas versões ao longo dos anos, incluindo a fatídica versão 3.0, que foi mal recebida por usuários e descontinuada pouco tempo depois. A versão 5.66 é a mais atual e ainda está disponível.
Ainda hoje, com outras opções de players no mercado, muitos usuários optavam pelo uso do Winamp por ser uma alternativa relativamente leve e que consumia pouca memória no PC.
Os britânicos GBH estão de volta ao Brasil para uma sequência de três shows. A lendária banda de punk rock vai se apresentar em Curitiba (PR), nesta sexta-feira (25), em São Paulo (SP), no sábado, e em Americana (SP), no próximo dia 27.
Foto: Divulgação
Eles passaram os últimos dois anos em turnê pelos Estados Unidos e Europa. Desde o início da semana, os roqueiros estão viajando pela América do Sul, com passagem por Buenos Aires, na Argentina, e Montevidéu, no Uruguai.
Os ingressos para os shows de São Paulo estão à venda na Galeria do Rock (Loja 255), em Santo André (Ratus Skateshop) e no site www.hangar110.com.br. As entradas variam de R$ 50,00 (estudante) a R$ 100,00 (preço na porta).
Formada em 1979, o GBH serviu de influência para nomes como Metallica e Megadeth. Entre os integrantes do grupo estão Colin Abrahall (vocal), Colin "Jock" Blyth (guitarra) e Ross Lomas (baixo), que fundaram a banda. No comando da bateria está Scott Preece, que se uniu ao CBH em 1992.
Com declarações de amor, Ozzy soltou inúmeros "eu te amo" e portou-se como um senhor fofo e sorridente, além de tentar animar a plateia em vários momentos ao pedir para que as pessoas gritassem e "ficassem muito loucas".
Foto: Divulgação
Mesmo com a tratamento de câncer do guitarrista Tony Iommi em andamento, o segundo show da turnê no Brasil (o primeiro foi em Porto Alegre) correu bem e parecia que a reação amistosa da plateia deixou o grupo contente. Era possível ver a banda sorrindo com frequência e aparentemente satisfeita.
O setlist seguiu, sem surpresas, pelo mesmo repertório que o grupo vem apresentando em outros lugares. O show esquentou bastante na sexta música, a dark e tensa "Black Sabbath", e com a faixa "N.I.B.", ambas do disco de estreia da banda, que foram cantadas com empolgação assim como o hit de riffs inconfundíveis, "Iron Man".
Músicas do novo disco também estiveram presentes como "End of the Beginning" e "God is dead?". Com duas horas de show, a trinca final de canções veio com "Dirty Women", "Children of the Grave" e o bis que faltava com a marca do grupo, "Paranoid". Segundo a T4F, o público de São Paulo foi de 70 mil pessoas, com ingressos esgotados.
O Black Sabbath ainda passará por Rio de Janeiro (13) e Belo Horizonte (15), ambos os shows também com ingressos esgotados. Depois do Brasil, o grupo fará shows na Colômbia, Costa Rica, México e Europa.
Após 15 anos, o aclamado festival transformará São Paulo na capital do rock mundial em outubro, com shows, concursos de bandas, exibição de filmes e exposições.
Aerosmith, Slipknot, Whitesnake, Korn, Limp Bizkit, Ratt, Killswitch Engage, Buckcherry, Queensrÿche, Hatebreed, Gojira, Hellyeah e Dokken são as atrações confirmadas do maior festival de rock do país
Nos dias 19 e 20 de outubro, São Paulo volta a sediar o maior festival de rock em “estado puro” que já existiu: o mítico Monsters of Rock está de volta, em sua quinta edição brasileira, quinze anos após sua última passagem pelo país. Considerado um dos principais festivais de música de todo o mundo, o Monsters of Rock foi criado na Inglaterra em 1980 e se consagrou por não fazer concessões: ao contrário da grande maioria dos outros eventos do gênero realizados em todo o planeta, o Monsters só inclui em seu line-up bandas de hard rock e heavy metal.
Imagem: Divulgação
Na Inglaterra, o festival aconteceu até 1996, tendo uma nova edição em 2006. No restante do mundo, as últimas versões aconteceram em 2008, no Chile e na Espanha. No Brasil, onde teve quatro edições memoráveis, lembradas até hoje por milhares de fãs, o Monsters sempre foi um dos festivais mais esperados e pedidos pelo público, nunca esquecido mesmo após um hiato de 15 anos. Em outubro, finalmente um sonho se realizará para os milhares de fãs brasileiros do gênero, quando a capital paulista for dominada pelo mais puro rock and roll.
A quinta edição brasileira do Monsters of Rock – mais uma realização da XYZ LIVE – acontece na Arena Anhembi, com a previsão de receber um público de 40 mil pessoas em cada dia. No dia 19 se apresentam Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Hatebreed, Gojira e Hellyeah; no dia 20 é a vez do Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Buckcherry, Queensrÿche (featuring Geoff Tate plus guests) e Dokken. O evento contará com dois palcos.
Depois de 15 anos o festival volta maior e será realizado em dois dias. O conceito básico foi o de introduzir um line up diferenciando, o primeiro dia com os “Monstros” da nova geração (Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Hatebreed e Hellyeah), alguns deles já com quase 20 anos de trajetória, e a segunda noite os clássicos do Hard Rock (Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Buckcherry e Queensrÿche featuring Geoff Tate plus guests) e Dokken. O evento pretende abranger em suas próximas edições todas as subidivisões do rock pesado, não se restringindo a nenhum nicho especifico, sempre seguindo a tendência dos headliners de cada ano, e portanto, oferecendo uma maior dinâmica ao conceito do festival.
Os “Monsters” vão invadir São Paulo em outubro
O festival não se restringirá somente aos dois dias de show no Anhembi. A partir de agosto, será lançado o “Desafio de Bandas Monsters of Rock“, que selecionará nomes para se apresentarem no palco de novas bandas. Na semana do evento, vários shows serão programados com as bandas selecionadas nas principais bares e casas de rock de São Paulo. Estão programadas ainda exibição de filmes de rock e a montagem de uma galeria com objetos de outras edições do festival. Nos dias dos shows no Anhembi, será montada a Avenida do Rock, com bares, restaurantes e lojas temáticas.
As atrações do Monsters of Rock 2013
Dia 19
Slipknot
Formado em 1995, em Iowa (EUA), Slipknot é composto por nove membros e para cada um deles foi designado um número de 0 a 8. Por se considerarem uma “unidade familiar”, a banda se veste com macacões iguais e cada um deles entra no palco com uma máscara diferente, que, para eles, revela o mais íntimo de suas qualidades e defeitos. Seus álbuns e vídeos caseiros atingiram a platina, e lhes renderam duas premiações Grammy. Com promessa de um novo álbum para 2014, o último disco da banda foi lançado em 2008: All Hope Is Gone, que estreou em primeiro lugar nas paradas da Billboard, vendeu mais de 1,8 milhões de cópias.
Korn
Korn é originário na Califórnia (EUA) e foi formado no início dos anos 90. Precursor do nu metal e detentor de dez discos, a banda já vendeu mais de 30 milhões de cópias ao redor do mundo, e é considerada como um ícone no mundo do rock. Dos dez álbuns de estúdio, sete deles levaram a classificação de Platina, além de outras dez estreias consecutivas no top 10 da Billboard 200, incluindo as compilações Greatest Hits, Volume 1 e MTV Unplugged. Produzido por Skrillex, o último trabalho da banda foi The Path of Totality, lançado em 2011.
Limp Bizkit
Limp Bizkit é uma banda norte-americana composta por Fred Durst (vocal), Wes Borland (guitarra), Sam Rivers (baixo), John Otto (bateria) e DJ Lethal. O grupo foi formado na Flórida (EUA) e conta no currículo com sete álbuns de estúdio, além de inúmeros prêmios. O último disco, intitulado Stampede of the Disco Elephants foi lançado em 2013. Durante sua carreira, a banda já vendeu mais de 35 milhões de cópias, o que comprova sua importância dentro do mundo do rock.
Killswitch Engage
Killswitch Engage, também conhecida como Killswitch (ou KsE), é uma banda de metal formada no final da década de 90 em Westfield (EUA), decorrente da saída de membros das bandas Overcast e Aftershock. O grupo fez sucesso com o lançamento de The End of Heartache, com mais de 500 mil cópias vendidas, só nos Estados Unidos. Killswitvh Engage já se apresentou em grandes festivais como Wacken Open Air, Reading and Leeds Festivals, Ozzfest, Download Festival e Mayhem Festival, e atualmente é considerado uma das bandas que será o futuro do heavy metal junto com Trivium,Gojira, Lamb Of God, Mastodon.
Hatebreed
Criada em 1993 por Jamey Jasta, Dave Russo, Larry Dwyer e Chrus Beattie, Hatebreed é uma banda de hardcore oriunda de Connecticut (EUA). Com fortes influências do New York Hardcore, a banda conta com nove álbuns de estúdio, sendo o último deles lançado em 2013: The Divinity Of Purpose. Depois de breve passagem pelo Brasil em 2012 – a banda fez shows em São Paulo e Curitiba no início do ano – o grupo volta ao país para participar do Monsters of Rock em outubro de 2013.
Gojira
Considerada pelos críticos como uma das bandas que será o futuro do heavy metal, Gojira foi criada em 1996, no sudoeste da França, e conta com cinco álbuns de estúdio e dois DVDs ao vivo. Até 2001, o grupo era conhecido como Godzilla. Formada por Joe Duplantier (vocal e guitarra), Mario Duplantier (bateria), Christian Andreu (guitarra) e Jean-Michel Labadie (baixo), Gojira também é conhecida por ter letras com temas ecológicos.
Hellyeah
Composto pelo vocalista Chad Gray, pelos guitarristas Greg Tribett e Tom Maxweel, pelo baixista Bob Zilla e pelo baterista Damageplan Vinnie Paul, a banda Hellyeah expressa uma vertente contemporrânea do heavy metal e se tornou concreta após o primeiro álbum, de nome homônimo, em 2006. A ideia de criar o supergrupo, repleto de integrantes de outras bandas, surgiu em 2001 na turnê Tatto the Earth, quando Chad imaginou uma banda que tivesse os melhores componentes que já estivessem acostumados ao palco. Apesar do sonho ter sido adiado por cinco anos por causa de agendas, a banda já colhe atualmente frutos do bom trabalho, como o sucesso do último disco lançado, Band of Brothers.
Dia 20
Aerosmith
Conhecida com “a maior banda de rock and roll da America”, o Aerosmith tem seu estilo enraizado em um hard rock baseado no blues, além de incorporar elementos do pop, heavy metal e rhythm and blues. Formada em Boston (EUA), em 1970, Joe Perry (guitarra), Tom Hamilton (baixo), Steven Tyler (vocal), Joey Kramer (bateria) e Brad Whitford (guitarra) se juntaram com o objetivo de conquistar o mundo. Com 15 álbuns no currículo, 150 milhões de álbuns vendidos e inúmeros prêmios, a banda carrega um nome que não precisa mais de quaisquer introduções.
Whitesnake
Formada no fim da década de 70, a banda Whitesnake é detentora de sucessos como “Is This Love”, do álbum Whitesake (1987), e “Love Ain’t No Stranger”, de Slide It In (1984). A formação atual da banda é composta por David Coverdale (vocal e guitarra), Doug Aldrich (guitarra principal), Reb Beach (guitarra), Michael Devin (baixo) e Tommy Aldridge (bateria), que juntos elevam o hard rock a um patamar jamais alcançado por outra banda do Reino Unido. O último disco lançado foi o aclamado Good To Be Bad, em 2008, depois de 11 anos sem um álbum exclusivo de inéditas.
Ratt
Com sete álbuns de estúdio já lançados oficialmente, a banda Ratt conta com os hits “Round and Round”, “Lay It Down”, “Body Talk” e “Back for More” no currículo e já alcançaram a marca disco de platina diversas vezes. Formada em Los Angeles (EUA) nos anos 70, a banda começou a carreira com o nome Mickey Ratt, que foi mudado para apenas Ratt em 1983. Sua formação era Stephen Pearcy (vocal), Robbin Crosby e Warren De Matini (guitarras), Juan Croucier (baixo) e Bobby Blotzer (bateria). O Ratt é considerado um dos maiores representantes do hard rock americano dos anos 80.
Buckcherry
Buckcherry é uma banda de Los Angeles indicada ao Grammy de hard rock e formada em 1995. O grupo lançou dois álbuns – em 1999, o álbum homônimo de estréia; e em 2001, Time Bomb – antes da banda acabar no verão de 2002. Em 2005, Josh Todd (vocalista) e Keith Nelson (guitarrista) fizeram uma outra banda usando o mesmo nome e lançaram um novo álbum em abril de 2006, chamado apenas de 15. O primeiro Top 10 nas paradas da Billboard veio com o single “Sorry”, que chegou a ficar oito semanas consecutivas entre os primeiros dez colocados.
Queensrÿche (featuring Geoff Tate plus guests)
Formada em 1981, em Seattle (EUA), a banda Queensryche é predominantemente de metal progressivo. Ao todo, já são dez álbuns na carreira, além do renomado álbum Operation: MindCrime, que foi considerado pela crítica mundial como o maior disco conceitual da história do metal. O último trabalho lançado pela banda foi Dedicated To Chaos, em 2011, que chegou às lojas ao mesmo em que a banda rodava o mundo em comemoração aos 30 anos do grupo, que ao invés de incluir as novas músicas decidiu fazer uma turnê somente com os sucessos. A banda se dividiu este ano e a justiça americana autorizou as duas partes a usar o mesmo nome até o veredito final. Geoff Tate, a voz original da banda, montou um super grupo de músicos com Rudy Sarzo, baixo (Ex OZZY OSBOURNE, WHITESNAKE E QUIET RIOT); Simon Right, bacteria (AC/DC, DIO, Michael Shenker); Robert Sarzo, guitarra; Kelly Gray , guitarra e Randy Gane nos tecladosDokken
Formada no final da década de 70, em 1978, e com mais de 10 milhões de discos vendidos no currículo, a Dokken leva o nome do idealizador: Don Dokken. Atualmente, a banda é constituído pelo frontman (vocal e guitarra), Jon Levin (guitarra), Sean McNabb (baixo) e Mick Brown (bateria e vocal de apoio), que além de Donald é o mais antigo, quando entrou para o grupo em 1980. Responsável por 10 álbuns de estúdio, a banda é considerada uma das mais importantes do hard rock americano , com inúmeros hits de rádio, vários discos de platina , entre eles a trilha sonora do filme “A Hora do pesadelo”.
DOCTOR PHEABES – O embrião da Doctor Pheabes iniciou-se em 1986. O sonho em comum de formar uma banda gerou alguns projetos que foram mudando de nome ao longo dos anos. Sob a alcunha de “Scargot” Fernando “Magrão” Parrillo (guitarra solo), Eduardo “Dr. Pheabes” Fagundes (vocais/guitarra), Fabio “Escocês” Ressio (baixo) e Paulo “Paul” Ressio (bateria) entraram em estúdio pela primeira vez e saíram de lá, por volta de 1992, com um LP embaixo do braço, autointitulado, lançado pelo selo brasileiro JWC. Mesmo assim o mercado à época não era propício ao som dos rapazes e eles resolveram dar um tempo para dedicarem-se aos seus afazeres pessoais. Uma reunião só foi acontecer na primeira metade de 2011, quando rebatizaram o “Scargot” para Doctor Pheabes e mudaram a proposta musical, desta vez mais calcada no rock clássico dos anos 70 e 80, mas com pitadas de modernidade. Deste encontro nasceu o álbum “Seventy Dogs”, produzido pelo renomado Renato Patriarca, vencedor do Grammy Latino de 2009. Sua praia é aquela sonzeira perpetuada pelos grandes power-trios na linha de The Jimi Hendrix Experience, Motörhead, ZZ Top, Cream, Rush, Budgie ou Blue Cheer? Pois você irá sentir-se em casa porque há elementos de todos eles e muito, muito mais. Clique no link e conheça o som da banda: https://soundcloud.com/doctorpheabes
Monsters of Rock: o mais tradicional e aclamado festival de rock do mundo
O Monsters of Rock foi criado em 1980 pelo promotor Paul Loasby que, juntamente com Maurice Jones, queria um festival apenas com bandas de hard rock e heavy metal. O local escolhido foi uma pista de corrida em Donington Park, localizada ao lado da aldeia de Castle Donington, em Leicestershire, Inglaterra. O local era desconhecido, mas a facilidade de transportes de todas as partes do país e o nível do solo inclinado, que permitia uma ótima visualização para o público em todo o local, influenciaram em sua escolha.
O line up dos primeiros anos do Monsters consistia em uma mistura de bandas britânicas e internacionais, e o sucesso foi instantâneo, com um público de 35 mil fãs presentes. Concebido como um evento único, já no primeiro ano nasceu a ideia de transformar o festival em uma atração anual. Ao longo dos anos, os números de público continuaram a crescer, chegando a 107 mil pessoas em 1988, quando dois fãs morreram durante um show do Guns ‘n Roses – logo após o começo do show, houve uma precipitação de público em direção ao palco. Inicialmente, a culpa foi atribuída ao tamanho da multidão, mas depois chegou-se à conclusão de que o clima úmido, chuvas e muita lama, em um terreno inclinado, favoreceram o incidente. Em consequência disso, o festival foi cancelado no ano seguinte, retornando em 1990 com uma limitação de público de 75 mil pessoas.
O festival continuou como o principal evento de hard rock na Grã-Bretanha na década de 90, mas teve um segundo cancelamento, em 1993, devido à incapacidade de se encontrar um forte headliner para a edição daquele ano. Em 1995, o festival se viu em uma situação semelhante, e teve que fazer um acordo com o Metallica, que pediu controle sobre o evento, ganhando o nome de “Escape from the Studio”. Em 1996, Ozzy Osbourne e Kiss encabeçaram o line up e embora na época se anunciassem planos para estender o festival em um evento de dois dias, a partir de 1997 o Monsters não voltou a acontecer. Em 2006, o festival foi revivido na Inglaterra em edição única, tendo o Deep Purple como headliner e Alice Cooper como convidado especial. Até hoje, a única banda a encabeçar o festival mais de duas vezes foi o AC / DC, em três ocasiões: 1981, 1984, 1991.
O sucesso do Monsters foi tanto que a partir de 1983 o festival começou a ganhar versões estrangeiras. Até 2008, ele teve 49 edições internacionais em outros 15 países do mundo: Alemanha, Suécia, Italia, Eua, Holanda, Espanha, França, Hungria, Belgica, Áustria, Polonia, Russia, Brasil, Chile e Argentina.
No Brasil, o Monsters teve sua primeira edição realizada no dia 27 de agosto de 1994, no Pacaembu, tendo como atrações Kiss, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin. A segunda edição, também realizada no Pacaembu, em 2 de setembro de 1995, trouxe como atrações Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Faith No More, Megadeth, Therapy, Paradise Lost, Virna Lisi, Clawfinger e Rata Blanca.
O Pacaembu foi novamente palco do festival em 24 de agosto de 1996, quando tocaram o Iron Maiden, Skid Row, Motorhead, Biohazard, Raimundos, Helloween, King Diamond, Mercyful Fate e Héroes del Silencio. Em 1998, no dia 26 de setembro, na Pista de Atletismo do Ibirapuera, aconteceu a última edição do festival no país, tendo nos palcos a presença das bandas Slayer, Megadeth, Manowar, Dream Theater, Saxon, Savatage, Glenn Hughes, Korzus e Dorsal Atlântica.
McFly letrasMcFly divulgou hoje a versão oficial de seu novo single "Love is on The Radio".
Foto: Divulgação
A faixa havia sido apresentada ao público em um show da banda no mês passado, no Royal Albert Hall, e só agora a versão de estúdio foi liberada para as rádios britânicas. A música chega ao mercado oficialmente no dia 3 de novembro.
O lançamento do disco "Lightning Bolt", esta marcado para a próxima terça-feira (15), o Pearl Jam deu início, na última sexta-feira (11), à turnê de divulgação do seu 10ª álbum, em Pittsburgh, nos Estados Unidos.
Foto: Divulgação
Tocando na “cidade do aço” pela primeira vez em sete anos, o quinteto abriu com Pendulum, do novo disco, e também apresentou as faixas Mind Your Manners, Sirens, Infallible, Let the Records Play e Yellow Moon.
Em seu show de 30 músicas e mais de duas horas de apresentação, o Pearl Jam ainda chamou o jogador de beisebol Jason Grilli, do Pittsburgh Pirates, para tocar “air guitar” em Whipping.
No sábado (12), o grupo se apresentou em Buffalo, no estado de Nova York, e segue em mais 23 shows pelos Estados Unidos, terminando em 6 de dezembro na cidade natal Seattle. No início de 2014, o Pearl Jam apresenta Lightning Bolt para os australianos e neozelandeses.
Eminem, foi liberado hoje terça-feira (8) o clipe da canção "Survival (Feat. Liz Rodrigues)". Com produção do DJ Khalil, a faixa faz parte da trilha sonora do multiplayer do jogo Call Of Duty: Ghosts.
Foto: Divulgação
A nova canção de Slim Shady ainda traz os vocais da cantora Liz Rodrigues, do New Royales.
Recentemente, o rapper divulgou o videoclipe de "Berzerk", primeiro single de seu oitavo álbum de estúdio, "The Marshall Mathers LP 2", que tem lançamento marcado para 5 de novembro.
Uma das primeiras bandas do palco Mundo no início da segunda semana de apresentações no Rock in Rio, o Sepultura, ao lado dos franceses do Tambours du Bronx, resumiu o espírito de grande parte do público do festival, nesta quinta-feira (19).
“Finalmente o dia do metal chegou, p***!”, disse o guitarrista Andreas Kisser após Refuse/Resist, a terceira da noite. “Para a gente é uma honra estar abrindo o palco mundo com nossos amigos do Tambours du Bronx.”
Continuando o sucesso do Rock in Rio de 2011, Sepultura e Tambours du Bronx fizeram um show com muito peso, tanto pela distorção da guitarra e baixo quanto pela percussão intensa do grupo francês. A apresentação também ganhou um clima de caos e raiva com a forte iluminação – de tons vermelhos – e com o telão atrás do grupo, que passou animações de lutas e combates, o desenho do Homem Vitruviano, de Leonardo da Vinci, e cenas do cotidiano urbano.
Sepultura e Tambours du Bronx abriram com Kaiowas, seguido por Spectrum e Refuse/Resist. Após Sepulnation e Delirium, a primeira do grupo francês: Fever, que foi cantada por um de seus 17 membros.
Com poucos intervalos, o show continuou como esperado: rápido e pesado. Vieram We've Lost You, Firestarter – cover de Prodigy –, Requiem (do Tambours du Bronx), Structure Violence, Territory e Big Foot, também do grupo francês e que ganhou um bem recebido solo de bateria do jovem Eloy Casagrande, de 22 anos. Para terminar, a clássica do Sepultura: Roots Bloody Roots.
Os leitores do semanário britânico NME participaram de uma enquete para eleger as bandas e artistas que foram os melhores headliners na temporada 2013 de festivais. Arctic Monkeys, Rolling Stones, Biffy Clyro, Eminem e Green Day fizeram os cinco shows favoritos. Mas a lista também traz quatro nomes que tocaram, ou ainda irão tocar, no Rock in Rio. Saiba quem são eles.
Bruce Springsteen letrasBruce Springsteen, na décima colocação, foi o melhor posicionado entre eles. O Chefão se apresentou no Hard Rock Calling em junho. O grande destaque do show ficou para a execução na íntegra do álbum "Born In The U.S.A.", de 1984, além de músicas de todas as fases de sua longa carreira. Bruce se apresenta amanhã em São Paulo no Espaço das Américas e sábado no festival carioca.
O Iron Maiden no 16° lugar também agradou bastante o público britânico, ao fazer um show repleto de hits e clássicos do heavy metal oitentista. A banda irá fazer o show de encerramento do Rock In Rio no próximo domingo, dia 22 e depois levará seu show para Curitiba (24). Antes, o grupo se apresenta em São Paulo (20).
Beyoncé letrasNa 17ª colocação aparece Beyoncé que se apresentou sexta-feira (13) no festival carioca. O site do jornal lembra que apesar do atraso,
a cantora conquistou o público que foi ao V Festival com a sua "estonteante sucessão de trocas de roupa e passos de dança que dão cansaço só de olhar, quanto mais de fazê-los."
Finalmente Justin Timberlake aparece no 18° lugar. O americano que se apresentou no Rio domingo passado, encabeçou uma das noites do Wireless Festival sozinho e uma segunda
em parceria com Jay-Z. (Redação e texto integral do site Vagalume).
Tem musicas que realmente ficam guardadas nas gavetas "cerebrais" né... Hoje navegando no youtube reencontrei uma delas e acredito que muitos de vocês irão se deleitar.
A rádio Jovem Pan anunciou que está cancelado o Jovem Pan In Concert - Homenagem ao Charlie Brown Jr. O show é tributo à banda de Santos e ao seu líder, morto no último mês de março. O anúncio foi feito no dia seguinte à morte de Luiz Carlos Leão Duarte Junior, o Champignon, ex-baixista da banda.
Os valores das entradas serão devolvidos integralmente aos consumidores. Àqueles que as em pontos de venda, será necessária a apresentação dos ingressos comprados. O local para realizar o procedimento é a bilheteria do Espaço das Américas e os pontos Ticket360, a partir da próxima segunda-feira (16).
Para quem fez a compra com cartão de crédito não é necessária a devolução dos ingressos, tampouco a solicitação do cancelamento da transação. O valor será devolvido integralmente através de solicitação de estorno junto à administradora do cartão usado na compra - com ajuste na próxima fatura ou na seguinte, dependendendo da data de fechamento.
O cancelamento do evento foi justificado pela Jovem Pan como em respeito à memória de Champignon, encontrado morto no escritório de sua casa, no bairro do Morumbi, em São Paulo, na madrugada de segunda (9). Ele se suicidou com um tiro na cabeça.
Além de A Banca, grupo formado por integrantes do Charlie Brown Jr. logo após a morte de Chorão, o festival da rádio ainda traria nomes como Marcelo D2, Falcão (O Rappa), Dinho Ouro Preto (Capital Inicial), Samuel Rosa (Skank), Di Ferrero (NX Zero) e Rogério Flausino (Jota Quest) homenageando a banda.
Apenas 11 dias para a princesa do pop engajar em algum "Hits" novo para seu novo Álbum. O auge da notícia foi com o anúncio de Britney como atração do programa "Good Morning America".
Foto: Divulgação
A produção do GMA, divulgou no twitter uma imagem que revela as presenças de Katy Perry na próxima sexta, dia 6, Lady Gaga na segunda-feira, dia 9, e Britney estará no programa no dia 17. "Os maiores nomes do pop", diz o texto que acompanha o anúncio.
As celebridades estão engajadas na divulgação de seus novos projetos. "Prism", de Katy Perry, sai em outubro, e "ARTPOP", de Gaga, sai em novembro. Já Britney continua fazendo suspense e não revelou nenhuma informação sobre o disco. Mas especula-se que ela apresente um single inédito, além de confirmar a residência dos shows em Las Vegas.
Não há como negar que o cantor Bruno Mars, se tornou um artista altamente "romantizado". Dentre tantas musicas citadas, postarei abaixo uma delas e vocês irão absorver esse lado "cupístico" (de Cupido)... rs
O grupo organizador do Festival Planeta Terra anunciou nesta quinta-feira (15), a banda Travis como uma das atrações de sua edição 2013, que acontece no Campo de Marte, na zona norte de São Paulo, no dia 9 de novembro. The Roots, Lana Del Rey, Blur, Beck e Palma Violets já haviam sido confirmados como atrações.
Foto: Divulgação / Site Oficial
Estarão na equipe nacional do Planeta Terra, Clarice Falcão, BNegão e os Seletores, O Terno e a banda Hatchets, também anunciada nesta quinta.
A banda de rock alternativo "britânica Blur" é a principal atração do festival. Formado por Damon Albarn, Alex James, Graham Coxon e Dave Rowntree, o grupo foi criado em 1989, lançou sete álbuns de estúdio com hits como "Song 2", "Coffee & TV", "Girls & boys" e "Country house". Esta será a segunda passagem da banda pelo país – a última foi em 1999.
A outra atração é Beck, vencedor de prêmios Grammy, o músico americano tornou-se mundialmente conhecido com o hit "Loser". É uma mescla elementos do folk, punk, blues, noise e hip-hop. Beck, que não faz show no Brasil há 12 anos, já lançou dez discos em sua carreira.
O Roots é uma banda americana de hip-hop que já ganhou quatro prêmios no Grammy. Desde 2009, são a banda de apoio do talk show "Late Night with Jimmy Fallon".
A banda Palma Violets virá pela primeira vez ao Brasil. O quarteto foi formado em 2011 por Chilli Jesson, Samuel Thomas Fryer, Pete Mayhew e Will Doyle. "Best of friends", a primeira música de trabalho, foi eleita música do ano de 2012 pela revista "NME".
Uma pequena prévia, a canadense aparece em frente a uma oficina no meio do deserto e se prepara para bater em algo com uma guitarra. O teaser também revela a data de estreia do clipe: 20 de agosto.
"Rock N' Roll" vai ser o segundo single do quinto trabalho de estúdio da cantora, intitulado simplesmente "Avril Lavigne". O sucessor de "Goodbye Lullaby" já nas lojas no dia 24 de setembro.
Hoje navegando pelos mares tenebrosos da internet, encontrei este vídeo " Lime and Coconut" de Joe Penna. Ele desenvolve durante suas músicas, cenas de desenhos elaborados em uma estrutura óptica para gerar animações. Segue abaixo o vídeo, vale conferir!
O paulistano Joe Penna, que vive nos Estados Unidos há 11 anos, está entre as celebridades mais seguidas por brasileiros na internet. Conhecido na rede por Mystery Guitar Man, o jovem protagoniza vídeos assistidos por milhões de pessoas no mundo. Essa popularidade lhe rende um salário pago pelo YouTube suficiente para viver bem em Los Angeles.
Os Palma Violets ganharam rapidamente a cena roqueira de Londres em 2013 com o lançamento de seu álbum de estreia, 180. Destaque de uma matéria da revista Rolling Stone, o grupo britânico fez questão de postar uma cópia da página onde há a resenha de um show da banda em Nova York.
Foto: Musicblog / Divulgação
"A banda mais empolgante do Reino Unido ficou famosa com seu disco de estreia por misturar rock de garagem com riffs britpop. Os shows o Palma Violets são um caos com uma intensidade que lembra o The Clash, com a banda pulando no palco como se fosse um pinball e chamando fãs para subirem lá", diz trecho do texto.
Está de volta "O Monsters of Rock", depois de 15 anos, e agora anunciou Eddie Trunk como mestre de cerimônias do evento.
Steven Tyler lista suas músicas preferidas da carreira dos Rolling Stones.
Trunk é historiador, crítico e apresentador do That Metal Show, talk-show com foco em hard rock e metal. É considerado um especialista em música, principalmente nos gêneros citados.
Aerosmith, Slipknot, Whitesnake, Korn, Limp Bizkit, Ratt, Killswitch Engage, Buckcherry, Queensrÿche, Hatebreed, Dokken, Hellyeah, Gojira, Dr. Sin e Doctor Pheabes são as bandas confirmadas para o evento. Saiba mais abaixo.
Comemorando os seus 55 anos, a Billboard criou vários índices baseados em suas listas de hits. Os anos 2010 não chegaram nem em sua metade, mas segundo a revista, Rihanna já é considerada a maior artista da década.
Foto: Divulgação
Segundo a publicação, a cantora acumulou 12 singles em primeiro lugar em sua carreira, sendo seis deles só nos últimos quatro anos. Sua última música a atingir o topo das paradas foi "Diamonds".
Veja os maiores artistas de cada década, segundo a Billboard:
1950/1960: The Beatles
1970: Bee Gees
1980: Madonna
1990: Mariah Carey
2000: Usher
2010: Rihanna
De California, a banda Offspring vai fazer um show no Credicard Hall, em São Paulo, em 15 de setembro, apenas um dia depois da apresentação no Rock in Rio, informa nesta segunda-feira (29) a Time For Fun. De acordo com a assessoria da produtora, os ingressos para a nova data começam a ser vendidos a partir de 8 de agosto e custam entre R$ 90 e R$ 500 (com meia-entrada). Fonte: www.offspring.com (Site Oficial) G1.globo.com
Divulgaram nesta quinta-feira (1) a tracklist do álbum de estreia do DJ AVICII, "True", que chega ao mercado em 17 de setembro.
Com produção do próprio músico sueco, o novo disco inclui 12 faixas e conta com participações de Adam Lambert, na canção "Lay Me Down", Dan Reynolds, vocalista do Imagine Dragons, entre muitos outros artistas.
Recentemente, o DJ liberou o clipe de "Wake Me Up (Feat. Aloe Blacc)", carro-chefe de seu novo LP, que segue pela segunda semana consecutiva no topo da parada britânica de singles.
Confira a seguir a lista de faixas de "True" e (re)veja o clipe de "Wake Me Up (Feat. Aloe Blacc)":
01. "Wake Me Up (Feat. Aloe Blacc)"
02. "You Make Me" (feat. Salem Al Fakir)
03. "Hey Brother" (feat. Dan Tyminski)
04. "Addicted To You" (feat. Mac Davis & Audra Mae)
Pesquisas mostram, o limite de tolerância ao ruído está relacionado ao tempo de uso e à intensidade do som. Para um nível de ruído de 85 decibels (dB), por exemplo, recomenda-se no máximo a exposição de 8 horas por dia. Sendo assim, quanto maior a intensidade do som, o indivíduo deve se expor ao ruído por menos tempo.
Confira agora alguns mitos e verdades sobre o uso dos fones:
1- O uso do fone de ouvido pode prejudicar a audição?
Verdade. A utilização prolongada dos fones de ouvido em alto volume pode causar danos, como perda de audição. Por isso, é muito importante que as pessoas fiquem atentas a qualquer variação na sensibilidade auditiva.
2- O uso de fones de ouvido pode aumentar problemas de audição, caso seja utilizado de forma inadequada?
Verdade. Se uma pessoa já apresenta uma perda auditiva, o uso inadequado (em alta intensidade por períodos prolongados) pode piorar, ainda mais, a audição residual.
3- O fone menor, posicionado no interior do ouvido, é pior que o fone maior?
Verdade. Fones menores, usados dentro do canal auditivo, podem ser, ainda mais, prejudiciais. Fones externos, para esse fim, são melhores.
4- O som muito alto ouvido pelo fone é tão prejudicial quanto um show com efeitos sonoros sofisticados?
Verdade. O som alto, seja ele nos fones de ouvido ou em um show, é prejudicial sempre que estiver nas seguintes situações: exposição por período prolongado, intensidade alta (volume) e frequência da exposição. No caso de fones de ouvido internos, isso pode ser, ainda mais, perigoso pela forma como o som atinge o ouvido.
5- Em ambientes com ruídos constantes, ouvir música pelo fone é relaxante e evita malefícios do barulho?
Mito. A música pode ser prazerosa e relaxante, mas para que o uso de fones não seja prejudicial, recomenda-se utilizar o controle de volume até a metade, por no máximo duas horas, manter o volume em um nível que ainda consiga escutar a própria voz e não tentar mascarar o ruído externo.
6- O uso do fone em apenas um dos ouvidos tem gravidade menor do que a utilização em ambos?
Mito. Essa estratégia pode ser negativa se a pessoa, ao usar fone em apenas uma orelha, tentar aumentar, ainda mais, o volume, buscando ouvir a música e não ouvir o ruído externo. Neste caso, há risco do desenvolvimento de perdas auditivas unilateriais. A recomendação é a mesma: uso do controle de volume até a metade e cautela com o tempo de uso.
7- O fone de ouvido pode contaminar o ouvido da pessoa?
Verdade. O fone de ouvido não higienizado pode transmitir fungos ou bactérias para o ouvido, especialmente os fones pequenos utilizados internamente.
8- Algumas pessoas podem desenvolver sintomas, como o surgimento de labirintite, tontura e dores de cabeça por excesso de som alto?
Verdade. Muitos problemas de audição aparecem acompanhados de outros, como os descritos, já que o labirinto, órgão responsável pelo equilíbrio, está localizado na parte interna do ouvido. Muitos jovens (população que utiliza fones de ouvido com bastante frequência), já relataram ter escutado zumbido nos ouvidos. Mesmo que o sintoma desapareça depois de algumas horas, esse fato não deve ser ignorado e recomenda-se que a pessoa procure um médico otorrinolaringologista já que o zumbido pode ser um dos indícios iniciais do comprometimento auditivo. Vale lembrar que os prejuízos para a audição, em decorrência da exposição excessiva aos ruídos, são irreversíveis.
Fonte: Maria do Carmo Branco, fonoaudióloga do Grupo Microsom.
Na turnê com The Mrs. Carter Show World Tour, Beyoncé se apresentou em Nova Jersey, nos Estados Unidos, na quarta-feira (31). O show é repleto de efeitos especiais, partes do show a cantadora flutua sobre a platéia.
A cantora anunciou a turnê oficialmente em fevereiro deste ano. Na sequência no mês de Setembro, ela vem ao Brasil para se apresentar no Rock in Rio, Rio , Sampa, Fortaleza, BH e Brasília.
O The Naked And Famous vai lançar dia 16 de setembro seu novo álbum, intitulado "In Rolling Waves", divulgaram em seu canal oficial no YouTube o videoclipe de seu novo ‘single’ "Hearts Like Ours", faixa que complementa o novo CD.
O clipe de "Hearts Like Ours" mostra uma linguagem diferenciada, onde a cantora aparece sentada e logo aparece a banda inteira.
Foi cancelada a turnê da banda Gossip pela América do Sul, segundo informou nesta quinta-feira (1º) a produtora XYZ. O grupo passaria por São Paulo e Rio de Janeiro, respectivamente nos dias 27 e 28 de agosto.
"Lamentamos informar que a banda Gossip foi obrigada a cancelar a turnê planejada para a América do Sul em agosto de 2013. A banda estava extremamente animada em se apresentar na América do Sul, mas um problema com o promotor da apresentação do Chile acabou por inviabilizar a turnê inteira. Infelizmente o promotor que havia contratado a banda para realizar o show no Chile não cumpriu o que havia acordado por contrato, afetando de maneira direta a agenda dos shows e deslocamentos da turnê, resultando na inviabilidade econômica das apresentações sul-americanas. A banda comunica que adora seus fãs sul-americanos e que agendará o mais breve possível uma nova turnê pela região", afirmou um comunicado divulgado.
Os clientes que já adquiriram ingressos para o show em São Paulo deverão comparecer ao local onde foi efetuada a compra, seja na bilheteria do HSBC Brasil ou nos respectivos pontos de venda da Ingresso Rápido.
Já as pessoas que adquiriram seus tickets para o show no Rio de Janeiro por meio da internet, terão suas compras automaticamente estornadas. Os que compraram ingressos na bilheteria do Circo Voador ou nos pontos de venda, devem fazer o reembolso no Circo de terça a sexta, das 12h às 19h; ou sábado das 14h às 20h.
Foi anunciado nesta segunda-feira (29) através da produtora XYZ Live, o show do Alice in Chains no dia 26 de setembro, no Espaço das Américas, em SP, como parte do projeto Live Music Rocks.
A venda dos ingressos começa no dia 7 de agosto pelo site da Livepass.
A banda de Seattle se apresentará antes no Rock in Rio 2013, no dia 19 de setembro, onde tocará antes do Metallica no Palco Mundo. Seu último álbum, "The devil put dinosaurs here", foi lançado em maio deste ano.
Sua última apresentação, que contou com Mike Inez, o baterista Sean Kinney, o guitarrista Jerry Catrell e o vocalista William DuVall, no Brasil aconteceu no ano passado, durante o Festival SWU, em Paulínia, no interior paulista.
